洛伊·富勒是西方现代舞台上第一次跳出现代舞的是美国舞蹈家，她1862年生于美国伊利诺伊州的富勒斯伯格。
洛伊·富勒的早期艺术生涯涉及戏剧、马戏和杂耍等多项表演领域，后来在法国获得发展。30岁时，她开始致力于舞蹈的表演及创新。19世纪末，声光技术革命给艺术的探索带来新的可能，光线在舞台艺术中的运用成为富勒等一些舞蹈先驱的新的追求。1892年，在法国巴黎福乐斯·伯格里剧场，富勒舞蹈着纱绸服饰，在多重灯光的配合下，营造出全新的舞台空间，获得巨大的成功，轰动了巴黎。
富勒对于光线的思考，最根本的意义在于引发了她对舞蹈的本质进行思考。富勒认为，感觉是对事物在精神上作出的反应，而只有文明化了的人类才是独一无二地能够制止自身的冲动的生物。因此，人类的身体就应该能够表现出他们所体验过的感觉或感情。因而，富勒总是尽力地用肢体语言与观众交流，让他们能够接受图像，从而在心灵中产生某种思想的印象。
洛伊·富勒这位蔑视保守势力的勇敢女子，大胆摒弃传统的舞蹈模式，利用奇妙的光影、幻灯和透明的服装来揭示人物自由丰富的内心。
在富勒的眼中，舞蹈家就是一团光的生物。她以灯光的动了照亮了舞台上和观念心灵中黑暗的一面。她利用变幻的灯光、机关布景，透明的服装延长和扩展了真实的肉体，并具有魔幻的迷离色彩和奇特的剧场效应。
富勒热衷于进行各种各样有点灯光和某些特殊效果的实验。她的《光之舞》就是在灯光流动的玻璃板上跳动的。
出于对现代科技和居里夫人的崇敬，富勒创作了大量新颖的舞蹈作品，她还曾在实验室里做实验引起了爆炸，这一切使得她犹如舞蹈界的居里夫人。她对科学的浓厚兴趣，它的确使她把居里夫人发现的“镭”运用到之中，创作了《镭之舞》。
在她大多数作品中，她用纱绸质的服饰、设计精妙的灯光令人匪夷所思的机关，把自己变成一团火，一只蝴蝶，一朵花，而且颜色瞬息万变。
依靠商业舞台上的丰富经验。富勒创造了十足的视觉冲击力，以吸引观众。她把自由的肉身包裹于光束之中，使人们忘却了芭蕾的束缚与死板，进入了一个全新的视觉领域和动感世界，以流行、通俗化的方式进行舞蹈的变革。
在对舞蹈本质进行探究的过程中，富勒建立了“整体剧场”的概念。她的“整体舞蹈”是在既独立又与其他诸门艺术紧密相连中建构起来的舞蹈艺术。她认为，舞蹈剧场中的因素，除了舞蹈动作之外，还有灯光、色彩与音乐。
富勒还认为：音乐应该服从舞蹈。舞蹈应该能够显示一种和谐的形式，或者带着一种本能的观念。而且，这种本能应该激发舞者无需考虑就服从和谐，这才是真正的舞蹈。
舞蹈在富勒的观念中是一个整体的概念，“光、色彩、动作和音乐。观察、直觉，并最终理解。”富勒的舞蹈追求通过智慧的指导，用舞蹈，也用生命的本身表现生命的感觉和命运，如惊恐、满意、犹豫、失望、悲伤、愤怒、欢乐、虚伪、疲倦、虚弱以及死亡。正如富勒所希望的，我们应该“抓住动作的真相”。富勒这种“整体剧场”的观点对美国和欧洲后来的舞蹈革命产生了深刻的影响。
